Balenciaga - Das Spiel mit der Farbe Schwarz
Irving Penn, Sue Murray in Cristóbal Balenciaga evening gown, Vogue September 1967 © Condé Nast
Cristóbal Balenciaga gilt als 'le maître' unter den Modeschöpfern. "Die Haute Couture ist wie ein Orchester, bei dem nur Balenciaga der Dirigent ist. Wir anderen sind nur Musiker, die den Anweisungen folgen, die er uns gibt", sagte Christian Dior einmal. Der spanische Designer war als strenger Lehrmeister bekannt, der seine Arbeit wie eine Religion betrachtete. Seine komplexen, skulpturalen Entwürfe wirkten am besten in Schwarz, einer seiner Lieblingsfarben. In diesem Herbst präsentiert das Kunstmuseum Den Haag mit der Modeausstellung Balenciaga in Black eine Ode an seine Entwürfe in Schwarz. Über 100 Meisterwerke aus den Sammlungen des Palais Galliera und der Maison Balenciaga sind bis zum kommenden Jahr zu sehen.
Für Balenciaga war Schwarz die ideale Farbe, um sein künstlerisches Schaffen zu präsentieren. Ohne die Ablenkung durch Farbe fällt bei einem schwarzen Balenciaga-Stück - egal ob es sich um einen maßgeschneiderten Anzug, ein schillerndes Abendkleid oder ein voluminöses Babydoll-Kleid handelt - auf den ersten Blick das komplexe skulpturale Design auf. Ein zweiter Blick offenbart die reichen, oft kontrastreichen Texturen und exquisiten Details. Das Spiel des Lichts auf dem Schwarz von Balenciaga hebt den Stoff wunderbar hervor. Schwarze Spitze, Stickereien, Samt, drapierte Seide, Fransen oder schimmernde Pailletten - jedes Couture-Stück ist prächtig ausgeführt. Balenciaga fertigte sogar seine Prototypen in Schwarz an, ganz im Gegensatz zur ungebleichten Baumwolle, die die meisten Couturiers damals verwendeten. Die Ausstellung zeigt die bezaubernde und spielerische Auseinandersetzung des Modeschöpfers mit der Farbe Schwarz.
Henry Clarke, Stella Oakes in Cristóbal Balenciaga suit, 1951, Palais Galliera © Henry Clarke / Galliera / Roger-Viollet
Balenciagas Verwendung von Schwarz lässt sich auch auf seine Liebe zu seinem spanischen Erbe zurückführen. Von der katholischen Frömmigkeit und der traditionellen spanischen Tracht bis hin zu den zurückhaltenden schwarzen Stickereien, die von den spanischen Habsburgern und ihrem Hof bevorzugt wurden: Schwarz hat in Spanien eine lange Geschichte und eine tiefe Verbindung zur spanischen Identität. Es ist kein Zufall, dass die Gemälde der spanischen Künstler Francisco Goya, Diego Velázquez und Francisco de Zurbarán von der Farbe Schwarz dominiert werden. Sie waren eine große Inspiration für Balenciaga. Und es ist nicht nur die Farbe Schwarz, die in seinen Entwürfen an die spanische Kultur erinnert, sondern auch die immer wiederkehrende Verwendung von Mantillas (ein spanisches Tuch, das über Kopf und Schultern getragen wird), Spitze und Rüschen. Balenciaga war ein Meister von internationalem Rang, doch in seinem Werk blieb er seinem Heimatland treu.
Cristóbal Balenciaga, hat in gazar, winter 1967, Palais Galliera © Pierre Even
Balenciagas frühe Ausbildung zum Schneider - die er im Alter von zwölf Jahren begann - unterscheidet ihn von anderen Modeschöpfern seiner Zeit. Im Gegensatz zu den meisten seiner Kollegen verstand er sein Handwerk in- und auswendig und war mit Leidenschaft in jede Phase des Designprozesses eingebunden. "Balenciaga ist der einzige Couturier im wahrsten Sinne des Wortes. (...) Die anderen sind einfach nur Modeschöpfer", sagte Coco Chanel einmal. Sein handwerkliches Können, seine Präzision und seine revolutionären Silhouetten machten ihn zu einem Meister unter den Modeschöpfern. Von seiner ersten Laufstegkollektion im Jahr 1937 bis zur Schließung seines Salons in Paris im Jahr 1968 gehörten einige der einflussreichsten Persönlichkeiten seiner Zeit zu Balenciagas Kunden.
Cristóbal Balenciaga, baby doll dress in silk cloqué, winter 1966, Palais Galliera © Pierre Even
Ab 1956 beschloss Balenciaga, seine Kollektionen einen Monat nach den üblichen Pariser Modewochen zu präsentieren, mit seiner Kollektion als grande finale, um das Risiko der Nachahmung zu vermeiden. Hubert de Givenchy, sein sehr enger Freund, begann, dies ebenfalls zu tun. Diese wichtige Periode in Balenciagas Karriere steht im Mittelpunkt von Balenciaga in Black und umfasst viele seiner wichtigsten Kreationen. Neben mehr als 60 Kleidungsstücken werden auch schwarze Toiles (Baumwollprototypen), Hüte und Schmuckstücke sowie Zeichnungen, Filmmaterial und Fotografien aus den Archiven des Maison Balenciaga zu sehen sein.
Die 1950er und 60er Jahre gelten als der Höhepunkt von Balenciagas Karriere. In einer Zeit, in der der maßgeschneiderte New Look von Christian Dior die Mode dominierte, konzentrierte sich Balenciaga auf andere Linien. Er interpretiert die weibliche Form neu, eliminiert die Taille und schafft bis dahin unbekannte Silhouetten, die unabhängig vom Körper sind. Balenciaga setzte auf Komfort, Bewegungsfreiheit und Volumen statt auf einengende Entwürfe, wie sein Ballonkleid aus Taft von 1950 zeigt, von dem es hieß, es sei "so leicht wie zwei Wolken". Andere revolutionäre Entwürfe wie die Tonnenlinie (1947), der halbtaillierte Anzug (1951), das Tunikakleid (1955) und das Sackkleid (1957) spielen in der Ausstellung eine wichtige Rolle. Die Besucher können um sie herumgehen wie um dreidimensionale Skulpturen, ganz im Sinne des Modeschöpfers.
Picture by Mike Bink
Um seine bahnbrechenden Entwürfe zum Leben zu erwecken, experimentierte Balenciaga endlos mit verschiedenen Materialien. Sein Favorit war schließlich ein eigens für ihn entworfener Stoff, Gazar, ein robustes und doch leichtes Seidengewebe, das er 1958 in Zusammenarbeit mit dem Schweizer Textilhersteller Abraham entwickelte. Gazar ist sehr formbeständig und eignet sich daher perfekt für Balenciagas voluminöse, architektonische Entwürfe, und er konnte das Material wie kein anderer handhaben.
Balenciaga in Black
24. September 2022 bis 05.März 2023
Kunstmuseum Den Haag / Stadhouderslaan 41 / 2517 Den Haag
Dienstag bis Sonntag 10-17 Uhr
